jueves, 9 de octubre de 2008

SexyKiller (Morirás por ella)


Valoracion:


Pase de Prensa: 08 de Octubre de 2008.

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Estreno: 10 de Octubre de 2008.
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Es cierto que no puedo negar mi poco gusto por el cine nacional, pero también es cierto que hay excepciones, y cuando uno encuentra esas excepciones es justo que uno deba reconocerlo y transmitir al resto cuales han sido sus sensaciones para llegar a dicha conclusión.

Bárbara o Barbie para los amigos (Macarena Gómez), es una Victim fashion universitaria que aparte de llenar su armario de ropa que solo se pone una vez tiene como entretenimiento asesinar a quien se le pone por delante por simple capricho. La historia desde luego no es nada original, como no lo es el resto de la película en cuanto a su trama, tampoco es un thriller en el que una sorpresa final nos aguarda, es simplemente un psicokiller cómico de serie B por denominarlo de alguna manera, en el que posiblemente que el espectador vaya con la idea equivocada pensando que va a ver una secuela mas a la española de Scary Movie, cosa que por su comienzo tiene toda la pinta, pero lo que el publico va a encontrar es una comedia plagada de humor negro y muy ácido con gags no siempre del todo acertados, llenita de alusiones a otras películas de terror pero no en un tono burlesco, si no en un tono excéntricamente Friki y con una nostalgia totalmente palpable por parte de su guionista, Paco Cabezas.

El trabajo realizado por su director Miguel Martí, es simplemente sensacional, se ve que tiene muy claro en todo momento que es lo que quiere y como lo quiere, dando al filme un toque muy personal que le distinguirá no solo de otros realizadores españoles, si no que a mas de uno le recordara viendo Sexykiller a otros directores de renombre del extranjero, ya no solo hablando del apartado técnico del metraje si no también del humano, consiguiendo darle un carácter estético muy innovador y a la vez natural, cosa que también se dejara ver en la posproducción que mejora considerablemente el nivel visual ya conseguido en el rodaje.

Macarena Gómez, Alejo Sauras y César Camino son el trío protagonista de esta cinta repleta de sangre y vísceras que bien podría haber sido simplemente una película de terror, ya que a pesar de la diversidad de chistes durante todo el metraje en ningún momento el nivel de violencia gratuita baja el listón si la comparamos con cualquier otra película del genero. En cuanto a sus actuaciones están mas que acertadas, siendo estas creíbles y naturales a pesar del tonillo gamberro de la historia, encontrando el papel de Macarena Gómez el mas sobreactuado de todos ellos debido quizás al carácter sicótico que se le da a su personaje.

Siempre he sido de la opinión de que lo que falla en el cine de este país no es solo que las historias que se cuenta no interesen a casi nadie, si no que además la puesta en escena, la fotografía y la actuación de los mismos actores no son de una gran calidad, y en muchas ocasiones no por culpa de los propios actores o el equipo técnico, si no por que creo que lo que faltan en nuestro cine son buenos directores, que sepan acoplar y dar forma al gran puzzle que es crear una película, aquí tenemos la excepción que confirma la regla, una cinta en la cual la historia no es ni medio buena, ni es original, ni nos cuenta nada especial, puede llegar a ser una de las mejores producciones del año en nuestro país gracias al gran trabajo realizado desde su dirección. He de reconocer que fui bastante desinteresado a verla, y que por el contrario salí del pase con una sonrisa sabiendo que a pesar de no ser para nada una buena película, me había hecho reír mucho y aun más importante, me había hecho pasar un buen rato, que al fin y al cabo este negocio es de lo que trata.

Me gustaría matizar que le voy a dar a esta película tres estrellas, simplemente por el hecho de ser española y tener una magnifica realización, seguramente si esto fuera una producción hollywoodiense no le hubiera dado ni dos estrellas ya que en si la película no vale gran cosa.
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Fotos del Pase de Prensa
(pulsar en las fotos para agrandar)
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Un servidor con Miguel Martí, Director de SexyKiller.
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Con Alejo Sauras.
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Y por ultimo con César Camino (no pude hacerme la foto con Macarena Gómez por que se me hechaba el tiempo encima ya que no paraban de hacerle entevistas y tenia que irme antes de lo que me hubiera gustado)
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jueves, 28 de agosto de 2008

Star Wars: The Clone Wars


Pase de Prensa: 27 de Agosto de 2008.
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Estreno: 29 de Agosto de 2008.
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Esta claro que siendo un fan acérrimo de la saga desde la mas tierna infancia me resultaría un poco difícil el hablar de esta película y no ser subjetivo, por lo que desde el principio comenzare diciendo que si que me ha gustado, pero no voy a decir que no le encontrado ningún “pero” de por medio ya que si han sido unos cuantos.

La historia que se nos narra esta comprendida entre el Episodio II y el Episodio III al igual que ya ocurrió con la serie de animación emitida por Cartoon Network, pero que no deja muy claro si esta es anterior a la otra ya que por algunas connotaciones del guión es obvio que si lo es, pero por otras da la sensación que es al contrario, por lo que no se si han tratado de hacer un pequeño popurrí y mezclar las dos series en cuanto a espacio temporal se refiere pero no en cuanto a marco histórico. Como bien dice el nombre de la película todo transcurre durante las Guerras Clon parte que en las películas originales no se pararon mucho a contarnos en detalle y que aquí si ocurre, siendo la guerra y las diferentes batallas el contexto utilizado para contarnos la historia que durante casi cien minutos acontece.

Los Fans de la saga pueden estar tranquilos que no les defraudará ni lo mas mínimo, ya que la película no da ni un solo segundo de respiro y esta cuidado al mínimo detalle todo el universo creado por Lucas, al menos en cuanto a aspecto visual, ya que es cierto que hay a mi entender hay algún error en cuanto a la consecución de la historia original y aquí ocurren cosas que supuestamente no ocurrirán ni tan siquiera en la tercera entrega y que precisamente son parte de ellas las que harán desencadenar un final como el que ya hoy todos conocemos en el film que cierra la saga, por lo que la historia contradice en muchos aspectos al propio mundo creado por Lucas tanto en los films originales como en la serie animada para televisión. En mi opinión esto hace que la película pierda en calidad en cuanto a todo lo anterior respecto al hilo argumental, a no ser que todo tenga un claro razonamiento y nos lo muestren debidamente en la serie que se empezará a emitir en televisión en breve y que precisamente este mismo film nos hace presentación.

Visualmente esta película es de una calidad indiscutible, Lucas nos deja claro que el es precursor de la imagen puramente digital, y que cuando el quiere puede ir mas allá de todo lo hasta ahora establecido, es tal su realismo, que hay escenas en la que no sabe uno si esta viendo una película de animación o si de repente va a aparecer algún actor en pantalla, esto mezclado a la impresionante paleta de colores utilizada durante todo el metraje hace que sea una cinta de animación única y por el momento incomparable.

A pesar de ser Fan de la saga, también reconozco que el Rey Midas del cine esta archiexplotando su mayor filón, y que ya comienza a cansar incluso hasta a sus mas acérrimos seguidores, no voy a negar que he ido emocionado a ver el pase, pero tampoco puedo negar que no tan emocionado como he ido al estreno de las anteriores películas de la Saga, y es que es ya tal la saturación de Star Wars que hasta los mas fieles estamos comenzando a asustarnos de que su explotación sea ya mas importante que el propio mito.
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martes, 22 de julio de 2008

El Caballero Oscuro (The Dark Knight)


Pase de Prensa: 22 de Julio de 2008.
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Estreno: 13 de Agosto de 2008.
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No sabría si comenzar diciendo que esta es sin duda la mejor o al menos una de las dos mejores películas del año, y es que Nolan lo ha vuelto a hacer, se ha vuelto a superar y nos da nuevamente en esta secuela una lección de cómo hacer una gran película, da igual si uno es fan o no del caballero oscuro por que esta película hará que uno se convierta por completo si no lo hizo ya con su predecesora, respecto a los fans no digo nada, a excepción de que no es apta para cardiacos.

Mucho se ha especulado sobre si el papel de Heath Ledger era o no el de su vida, no voy a menospreciar para nada sus anteriores trabajos, pero desde luego que supera con creces todo lo había hecho hasta el momento poniendo el listón tan alto, que va a ser difícil que otro Joker pueda volver a asomarse por la pantalla sin correr el peligro de caer en el mas profundo ridículo, esta tan maravillosamente dibujado el personaje que hace que el genial Joker de Nicholson parezca una atracción de feria, ya que aquí si se nos presenta un personaje mas veraz y fiel al del comic, un perturbado retorcido con un nivel de crueldad que no le importa nada ni nadie lo mas mínimo, solo la idea que tiene en mente y que ejecuta sean cuales sean las circunstancias, pero con un nivel de brillantez exquisita que al igual que en el comic hace que cada golpe sea una excentricidad paranoide.

Bale vuelve a bordar un papel que quizás haya sido aun mas difícil que el anterior, ya que había que tratar de no hacerlo repetitivo y por ello aburrido, pero sin modificar las características que habían asentado al personaje en la anterior, se nos muestra un Bruce Waine con mas tablas que en sus comienzos y mas centrado en lo que desea y en como lo desea. Este quizás ha sido el personaje mas complicado de todo el film, ya que Bale se reinventa y sale a flote quedando al mismo nivel en la gran lucha de titanes que tiene todo el metraje con un Ledger impresionante como ya he comentado, y un Aaron Heckhart que sorprenderá a muchos no solo por su magnifica actuación, si no por la gran relevancia que tiene su personaje en la historia. A diferencia de otras cintas de la franquicia, esta no solo sale airosa de la mezcla de diferentes personajes sin llegar al tedio, si no que la historia esta creada de tal forma que hace que la coexistencia de unos y otros llegue a una armoniosa simbiosis, dando un insuperable resultado.

De los personajes de Freeman, Cain y Oldman, poco hay que decir salvo que son tan creíbles como ya fueron anteriormente, a excepción de Maggie Gyllenhaal que sin tener una actuación para nada brillante hace que el personaje de Rachel Dawes tenga más fuerza y credibilidad del que lo tuvo el interpretado horrorosamente por Katie Holmes.

Dos horas y media de ritmo trepidante que desde el mismo comienzo hacen que el espectador casi ni se de cuenta del tiempo que pasa a excepción quizás del final del metraje, que uno ya puede dar cuenta de ello, plagada de Alti-altos que harán que la adrenalina del espectador suba aun mas con cada nueva escena que con la anterior, corriéndose el peligro de pestañear y perder el hilo de una trama con gran cantidad de información y giros de tuerca que nos sorprenderá de forma continuada. Disfruten como ya lo hicieron con la anterior, de lo que quizás sea la mejor película de superhéroes creada hasta el momento y si puede ser traten de verla en V.O. por que realmente vale la pena.
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domingo, 15 de junio de 2008

El Incidente






Uno no sabe si pensar, que M. Night Shyamalan escribió este relato y decidió firmarla siendo fruto de una larga noche de borrachera o es que realmente el ego ha hecho que haya perdido por completo la razón.

Elliot Moore interpretado por un cada vez mas magnifico Mark Walhberg (The Shooter) es un profesor de instituto que decide huir con su mujer, su mejor amigo (John Leguizamo) y la hija de este de la ciudad en la que viven por recomendación de las autoridades, debido a un extraño incidente en el que la gente se suicida de forma colectiva después de tener un peculiar comportamiento, ya que se teme que sea debido a un atentado químico de origen terrorista.

A Shyamalan hay quien ya le compara con el genio del celuloide y maestro del misterio Hitchcok pero en mi opinión para poder compararse con el, lo primero que hay que hacer es creer en lo uno esta haciendo, y después respetar al publico al que va a dirigirse de la misma manera que a uno le respetan y le veneran, ya que esta cinta da sensación de pitorreo absoluto hacia el espectador con la mera excusa de poder presentar un trabajo al año y poder seguir en el candelero, si todo director que se precie tiene algún bache a lo largo del camino, permítanme que diga que nuestro director Hindú favorito con este proyecto, se tira de la misma cornisa que los personajes que nos presentan al principio del filme.

A pesar de el resultado ridículo y desastroso de la cinta, hay que reconocer que en cuanto a mantener tensión durante todo el metraje este director es único en su especie, es un autentico experto en jugar con los miedos mas primarios de cualquier ser humano, y un miedo mas grande aun que el de la propia muerte, es el de, que le puede llevar a alguien a quitarse la vida propiamente. Desde que comienza ya nos va poniendo en tensión y nos va dando muestras de lo que vamos a encontrarnos durante el resto del filme sin llegar a aburrir, debido a la ansiedad creada por la atmósfera tan agobiante y llena de misterio, que sumado a lo que espera el espectador de la historia guiándose por sus filmes anteriores, hace que uno llegue con tal expectación y deseo de un giro de 360 grados al final del relato, que el batacazo se convierte en uno de los mas sonoros de los últimos años, esta claro que se burla descaradamente de todo bicho viviente, ya que ni siquiera se le puede ajustar el concepto de que ha tratado de que el espectador sea el que decida que final y sentido darle a la película en base a las pautas marcadas durante toda ella, ya que dichas pautas tampoco existen, solo una teoría que de ser cierta, resulta bochornosamente engañosa y sin un sentido aparente que nos aclare en algun momento las razones del incidente que copa toda la película y aun mucho menos el del final.

Es descarado que este tipo de trabajos no llevan a ningún sitio salvo a la desconfianza del publico en general, creo que ha estado en esta ocasión bastante desafortunado, y no están las cosas últimamente en cuanto a ideas originales como para andar con este tipo de traspiés, esperemos que le vuelva la cordura y nos demuestre en un futuro próximo que genialidades como el sexto sentido o el bosque no fueron por pura casualidad.
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lunes, 2 de junio de 2008

La Niebla

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No he leído este relato del que en mi opinión es el mejor y mas original escritor de novela fantástica y de terror en la actualidad , por lo que no puedo decir si la adaptación es buena o mala, lo que si que es cierto es que al mas puro estilo de King, Frank Darabont (Director de The Majestic o La Milla Verde también de King, de la que también fue guionista como en esta ocasión) nos da durante toda la cinta continuamente de cal y de vez en cuando una de arena para que la historia no nos resulte del todo tan pesada y lenta y nos de algo de emoción y vana esperanza en cuanto al resultado general de la misma.

Como ya he comentado me encanta el autor, pero en esta ocasión la historia me ha resultado un pestiño absoluto plagado de surrealismo imberbe al cual no se le da una resolución lógica o ilógica en ningún momento, con casi dos horas de metraje de absurdas historias para no dormir, que no llevan a ningún sitio con la mera excusa de plasmar una toma final que por supuesto no diré que no sea inesperada y cruel, pero que no convence mucho o nada por lo poco creíble que resulta, en definitiva es una película que para nada puede considerarse como genero de terror, ya que la niebla es el único motivo serio de misterio y miedo con el que se pude jugar, pero pronto habrá otros factores que harán que este sea despachado rápidamente privando al espectador de esa agonía y sensación de miedo a lo desconocido del que parece en un principio que se nos va a brindar durante todo el film.

No he considerado importante destacar ninguna actuación en el film, al contrario que si lo veo en algunos aspectos de la narrativa, en la que se nos presenta a ciertos personajes al principio que parece van a tener bastante peso en el desarrollo general de la historia, para luego quitárnoslos de un plumazo sin casi darnos cuenta de cómo ha sucedido y cuales son las razones de unos giros tan inesperados y sin un fin que lo lleve a alguna parte. Si es cierto que hay dos aspectos que me han gustado de la historia, el primero es como la histeria colectiva y el miedo, llevan al ser humano menos influenciable a agarrarse a un clavo ardiendo y convertirse en un fanático convencido sediento únicamente de supervivencia, y como una madre o un padre haría por su hijo lo que fuese hasta el final sin pensar en el mismo y llevando las situaciones al limite que sea con tal de lograr su bienestar como se demuestra con cierto personaje que a modo de moraleja se nos muestra al final de la película demostrándonos que todo es posible si se intenta sin llegar a situaciones que como anteriormente he comentado son poco o nada creíbles, al contrario de lo que aquí se nos trata de hacer creer. Para gustos los colores pero a mi a parte de aburrirme, hizo que al final me quedara con el mismo sabor de boca con el que comencé al principio.
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sábado, 24 de mayo de 2008

I.J. y el Reino de la Calavera de Cristal.







Tratando de ir desinhibido de cualquier prejuicio pero con algo de miedo por las criticas leídas, he acudido a ver esta cuarta entrega tratando de disfrutarla al igual que vi las anteriores cuando era un chaval haya en los ochenta, intentando no sacar mi vena critica y cinéfila aunque a pesar de ello en algún momento ha asomado sin poder remediarlo debido a que el pabellón se había dejado en lugar muy alto.

Tengo que decir que esta es una película que gustara bastante a los fans, si no al completo satisfará al menos en múltiples aspectos, como los continuados guiños a anteriores cintas de la saga y los continuos chistes al mas puro estilo made in Indy, Spielberg a cuidado al mínimo detalle la estética seguida en su predecesoras, al igual que el estilo de rodaje, movimientos de cámara, planos y escenas propias de la saga, para mi gusto a pesar de lo leído antes de visionarla, no se ha excedido en cuanto a tecnología digital y croma key, al menos no he visto que se haya utilizado sin ton ni son o sin excusa, si que es cierto que me ha sorprendido que el propio Spielberg no paro de decir desde el principio del rodaje que seria tal cual fueron los anteriores, y que iba a ser un rodaje a la antigua usanza, es verdad que hay escenas que sin la tecnología de hoy en día habrían sido imposibles, o al menos no con el realismo que se ha conseguido, también es cierto que dichas escenas no son determinantes para la consecución del fin que se busca en al cinta, por lo que seguramente se las podrían haber ahorrado tranquilamente por lo que los fans y la critica estarían mas satisfechos seguramente.

Harrison Ford es indudablemente el mismo de siempre, transmite al personaje ese espíritu que hace que parezca que los años no han pasado por el, si es cierto que Indy es mas adulto ya no solo en edad, si no en carácter y madurez , pero aun conserva esa naturaleza innata en el que hace de el un personaje único en el mundo del celuloide, y en esta ocasión no ha sido la excepción, en cuanto a acción se refiere, la sorpresa que me he llevado ha sido bastante grata, ya que debido a la edad de Ford y su poco gusto por los dobles, no esperaba escenas del nivel que me he encontrado, no hay duda en que el listón ha bajado en cuanto a las anteriores, pero esta muy bien para lo que cabía esperar.

El resto de personajes, en mi opinión el que mas destaca es el de Mutt Williams, interpretado por Shia LaBeouf con mucha frescura, y naturalidad, dando a la película un toque de humor y secilled que ya dio en su día el papel interpretado por Jonathan Ke Quan que sin menospreciarlo, en esta ocasión el personaje tiene mas peso e importancia que el anterior mencionado debido al argumento que se nos presenta. Karen Allen repite con una Marion Ravenwood por la que tampoco parece que hayan pasado los años, en un corto pero magnifico papel en el que opino se debería de haber sacado mas jugo, a pesar de ser parte determinante en la sucesión de la historia, ya que se le da mas juego y dialogo a otros personajes que ni son de relevancia ni se les hubiera echado para nada en falta en el caso de ni siquiera haber sido presentados. Unos enemigos en ocasiones dignos de los Nazis, pero sin llegar a tener la importancia que llegaron a tener los anteriores, Cate Blanchett esta pasablemente bien, en un papel que no llega ni de lejos a lo mejor que ha realizado hasta el momento, no por su actuación que es magnifica, si no por la poca fuerza que ejerce su personaje en la historia a pesar de ser uno de los pilares en los que se sostiene.

La primera mitad de la película me ha entusiasmado con letras mayúsculas, me ha trasladado realmente a esos momentos que no sentía desde que vi la anterior entrega por primera vez, en la cual ya era mas adulto y tengo mas recuerdos, da la sensación de que nos vamos a encontrar con un Indy quizás aun mejor que en otras aventuras a pesar de no comenzar con la misma dinámica establecida ya en las anteriores, pero por desgracia a la mitad de la historia, justo cuando debería coger aun mas fuerza, va descafeinándose poco a poco e incluso con escenas que alargan la película pero por desgracia la ralentizan y hacen que decaiga el ritmo anteriormente conseguido, la temática elegida no me ha disgustado para nada al contrario de lo que si ocurrirá con mucha gente, ya que esto Indiana Jones, y aquí hemos visto desde fenómenos paranormales religiosos y ocultistas, hasta sectas religiosas de culto a dioses demoníacos con practicas y poderes extraordinarios, por lo que no, no me ha asustado en absoluto la línea argumental de esta nueva entrega, es más me ha encantado, no se repite y arqueológicamente es bien cierto mucho de lo que se cuenta y científicamente también o al menos es lo que nos han ido tratando hacer creer a pesar de las negativas de ciertos gobiernos, pero aquí la regla se confirma, se sigue mezclando arqueología con fenómenos sobrenaturales y ficción para dar el resultado de una ecuación que a pesar de alterar algunos factores, nos esta dando el mismo producto, en dos palabras, cine de acción y aventuras para toda la familia del que ya no se hace con ese toque de ingenuidad que nos hace a todos salir de la sala con una sonrisilla a pesar de que a algunos no nos haya gustado del todo el enfoque final que se le ha dado a la citada temática que por el contrario como ya he comentado si que me ha gustado a pesar de parecerme la mas flojilla de todas.

Por ultimo solo puedo recomendar, que se trate de disfrutar al máximo de esta película de las que ya no se hacen, pero sin obcecarse en esperar el mismo Indiana Jones de siempre, ya que esta historia que nos narran será tan radicalmente opuesta a lo habitual, como lo fue en su día El templo maldito respecto a En busca del Arca perdida.
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miércoles, 21 de mayo de 2008

Sentencia de Muerte






Parece que aburrido de aburrirnos con el culebrón Saw, James Wan ha decidido cambiar de registro para ofrecernos una película de venganzas, tiros, persecuciones y sentimiento muy muy primarios.

Nick Hume, un Kevin Bacon (Mystic River) mas que correcto, es un tipo corriente, un padre de familia feliz con dos hijos y una mujer felices en una casa feliz, en su trabajo es un tipo consecuente, pero un día un incidente y las lagunas legales de una justicia caduca que pocas veces benefician al inocente, hace que su vida de un giro de 180 grados, y su vida tome un rumbo y unas consecuencias que poco antes serian totalmente inesperadas para el y los que le rodean.

La cinta es un descarado homenaje a las películas del genero de finales de los 70 y principios de los 80, pero adaptada lógicamente a los nuevos tiempos, incluso arriesgaría a decir que tiene guiños a algún film de principios de los 90, desde los suburbios hasta los mustangs V8 con sus flamings son claros indicios representativos del tipo de película que se nos ofrece, y es que tiene todos los ingredientes y fases que una película del genero ha de tener, el incidente, la replica, la matanza y finalmente la venganza y represalia que calmara la ira del héroe de la historia por llamarlo de alguna forma.

La gran diferencia es que en esta ocasión el protagonista no es un justiciero ex experto en algún tipo de especialidad gubernamental como nos tenían acostumbradas las antiguas películas ochenteras, aquí nos muestran un personaje vulnerable de andar por casa y mas creíble, que ante la impotencia se le cruzan los cables y hace lo que a cualquiera de nosotros nos gustaría hacer ante una situación semejante, pero que no hacemos por que la cordura o el miedo nos lo impide, esto hace que sintamos una total empatia con el personaje e incluso deseemos la venganza con la misma ansia que él.

Realmente es una película con un ritmo trepidante que no da un solo respiro al espectador, por desgracia en ocasiones utiliza recursos muy socorridos y típicos sobre todo en los que tratan de edulcorarnos la historia, y una cosa esta clara y es que cada vez mas, vuelven los temas clásicos en un hollywood agotado ya de grandes ideas. No puedo dejar pasar la ocasión de comentar de forma sorprendente, el raro y absurdo papel que John Goodman (El gran Lebowski) tiene en esta cinta, raro no por el personaje en si, si no por que no es un papel al que para nada nos tiene acostumbrados, y absurdo, por que sigo sin encontrarle el sentido a su personaje en el contexto de todo el metraje.
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lunes, 28 de abril de 2008

Superhero Movie






Siguiendo la línea de este tipo de películas, Superhero movie no va a ser menos y en esta ocasión volveremos a ver una película llena de tópicos típicos del cine y chistes fáciles y bobalicones que como ya viene siendo de lo mas habitual en este tipo de filmes hacen que en su mundo surrealista parezcan de lo mas cotidiano y corriente, e incluso en ocasiones llegan a ser hasta algo crueles.
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La historia trata de un superhéroe llamado “La Libélula”, basado prácticamente al completo en Spiderman, salvo por alguna peculiaridad propia del personaje. El espectador se va a encontrar con algún chiste ingenioso que sin duda le hará reír de verdad, pero no va a encontrar muchos, al contrario que alusiones a personajes famosos, y a otros supeheroes del panorama tanto Marvel como DC, hago constar un absurdo caméo por parte de Pamela Anderson que aun continua tratando, no se si de convencernos o de convencerse ella misma de que es actriz.
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La película comienza a aburrir rapidamente en el primer cuarto, y a la mitad uno desea que termine de forma desesperante, ya que no presenta nada nuevo respecto a otros filmes del genero, tiene exactamente los mismos ingredientes que el resto, Leslie Nielsen incluido por supuesto, copia de copias con chorradas absurdas que insultan la inteligencia del publico . Supongo que todo será cuestión de gustos, pero no es nada recomendable para el que busque un humor fresco, audaz e inteligente. Más no voy a contar, por que no hay más de donde contar.


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viernes, 25 de abril de 2008

21 Black Jack

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Es verdad que ya se ha contado en otras ocasiones la historia de un grupo de jugadores de cartas que haciendo trampas se quedan con todo el pastel, pero en esta ocasión la trampa mas que una trampa es una habilidad, Jim Sturgess (Las hermanas Bolena) interpreta a Ben Campbell, un muchacho fascinante que hace que las matemáticas y la física quántica parezca un juego de niños, un día un profesor interpretado por el siempre magnifico Kevin Spacey (Superman Returns) le descubre y le ficha junto a otro grupo de alumnos aventajados, en una especie de equipo clandestino con el fin de ir a las vegas y destripar los casinos jugando al Black Jack, para ello utilizan una técnica matemática, que entre todos ellos hacen que Jim consiga sumar todas las cartas de la mesa y así poder saber cuando puede apostar o cuando no. La vida de Ben cambiara de medio a medio, de ser el alumno aventajado con sus dos siempre inseparables amigos “Frikis”, sin chicas y sin un duro siempre en la cartera, a pasar los fines de semana siempre por la vegas en limusina, alojarse en suites de grandes hoteles y a vivir en la abundancia.

La razón de Ben en entrar en el equipo es nada mas que conseguir dinero para poder costearse sus estudios de medicina en Harvard, pero pronto todo cambiara y la codicia hará el resto, pronto acabara por perder a sus amigos y todo lo que rodea su vida cotidiana, esto hará que su concentración no sea la misma y termine también con grandes problemas en el equipo.

La historia como ya he comentado no es innovadora, pero si su forma de contarla y el fondo de ella, cosa que hacen de esta cinta que sea fresca, muy fluida y en ocasiones hasta divertida, incluso hasta la música muchas veces acompaña, todo ello hará que nos olvidemos de algún que otro claro engaño plasmado por Robert Luketic, y la forma descarada en que la película nos lleva por donde ella quiere en todo momento hasta conseguir la finalidad que desea.

Película entretenida y simpática de las de ver una o dos veces, con un final justo y más que razonable, que busca dos moralejas de esas que tanto gustan a los americanos, la primera es que la avaricia rompe el saco, y la segunda claramente es que donde las dan las toman.


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miércoles, 23 de abril de 2008

Elegy

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David Kepesh (Ben Kingsley) es un afamado y erudito critico de Arte que además es profesor en la universidad, pero a pesar de parecer un hombre entero con una vida plena, seria y estable, es un hombre atrapado en un inacabable síndrome de Peter Pan, su mayor miedo es crecer, y tener responsabilidades en la vida, solo hay dos cosas que mantengan el interés en su vida, hacer lo que quiere en la vida sin ningún tipo de atadura y mantener a toda costa relaciones sexuales con todas las alumnas que le sea posible. Kepesh contara con el apoyo del también vividor y Poeta George O'Hearn (Dennos Hopper), su mejor amigo y cómplice de corredurías, con el cual como si fueran dos crios en plena pubertad dedicaran su tiempo juntos a contar las muescas de sus revólveres y sus mas y sus menos con todo tipo de detalle, hasta que Kepesh cae en las redes en una joven de treinta y tantos años menos que el, y aquí es donde entra nuestra actriz mas internacional. Consuela Castillo interpretado por Penélope Cruz es una joven Cubana que muestra interés por el profesor, pero no por su fama si no por el mismo y por su sabiduría, este terminara por convertir la relación en una obsesión dividida entre su egoísmo y miedo a atarse a alguien y el miedo a que Consuela le deje por alguien mas joven según pase el tiempo.

Isabel Coixet (Invisibles), trata de plasmar los problemas de un hombre maduro de muy buena posición por su miedo a crecer y atarse a los demás, pero las circunstancias le llevaran a no solo atarse si no a cambiar de parecer a pesar de luchar contra ello auto convenciéndose del fracaso de su relación, y de ver posibles fantasmas donde no los hay. Kepesh nos dejara conocer su egoísmo en totalidad dándonos a ver el odio que siente hacia su hijo, refugiándose en lo que llamaríamos psicología invertida culpándole de que este le siga odiando y no le perdone por abandonarles a el y a su madre veinte años atrás, sin ningún tipo de conciencia para continuar con la vida que a el siempre le ha gustado, gestando en su mente la absurda idea de que realmente lo hace por el bien de ellos, y no de el mismo.

Por norma general me gustan las películas que hablan sobre la vida cotidiana de la gente, películas que plasman las vivencias de las personas, y películas de mucho dialogo, pero sobre todo me gustan las películas que cuentan algo de interés para el espectador, un interés mas profundo que la historia de un viejo verde que solo piensa en si mismo y en cuantas jovencitas pasaran por su cama en ese curso, ya que esta es la esencia central de la historia de esta película, el resto son caminos largos o cortos que nos llevan al mismo punto sin mostrar nada mas que a un personaje que ve que el tiempo pasa y se le va de las manos a pesar de aferrarse a el, película que de no ser por la creíble interpretación de Ben Kingsley y las leves pinceladas de Dennis Hopper seguramente no habría ni terminado de ver, ya que el aburrimiento hace el resto.

Solo haré un breve hincapié, en que no entenderé nunca la obsesión de hollywood por dar a los españoles papeles de americanos latinos en vez de papeles de europeos, pero menos aun lo entiendo de un realizador nacional, pero para gustos los colores.


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martes, 19 de febrero de 2008

John Rambo






Estreno: 1 de Febrero de 2008.



En una desesperado intento por revivir, y vanagloriarse de los triunfos pasados, Silvester Stallone (Rocky Balboa), pone nombre y firma a esta cinta de guión escueto y absolutamente descafeinado, en el que consigue estrellar del todo al mito creado por David Morrel, que si ya por 1982 no anduvo nada contento con la genial y éxito de taquillas, Acorralado (que es como se la llamo en nuestro país), adaptación de su novela “Primera Sangre”, no quiero ni pensar que opinara de la que clausura la saga cinematográfica bélica mas famosa del panorama hollywoodiense, convirtiéndola de un golpe en la mas pobre y gore de todas ellas, a pesar de su mas que notable y paulatina decadencia.

No voy a quitarle importancia al hecho de que Stallone sea un actor al que su época dorada se le acabo en los ochenta dando algún que otro coletazo en los noventa para dar paso a “Savia nueva”, aunque sin parecerse ni por asomo ninguno de sus pupilos, al gran maestro de maestros del genero, que junto a su querido amigo Arnold, han sido y serán por siempre los reyes del mamporro, pero el jurado de los años no pasa en balde, y el del publico tampoco, ya que se va adaptando a los nuevos cambios y a los nuevos gallitos del corral, solo los mas románticos somos los que seguimos recordando con autentico cariño los nervios de esperar a que se apagaran las luces y se abriera el telón para dar paso a nuestros actores de presencia imponente y cientos de horas de gimnasio. Pero hay que adaptarse, tal y como lo hicieron otros de épocas pasadas, para sobrevivir en la jungla del celuloide, y en ocasiones casi lo consigue, para mi la mejor interpretación de este actor, es de la que el menos orgulloso esta.

Pero no estoy aquí para juzgar su carrera profesional, si no para hablar de lo aburrida y lenta que me pareció la primera media parte de esta película, en la que se nos muestra a un John Rambo muy envejecido y al que los años no han cuidado muy bien estéticamente hablando, un Rambo huraño, silencioso y aun mas desconfiado que antes, que se dedica a capturar serpientes vivas para una atracción barata en lo mas recóndito de Tailandia, un grupo de voluntarios le pide ir de guía a Birmania y el les acompaña, no sin antes negarse en rotundo varias veces al mas puro estilo del personaje, pero finalmente una razón sin sentido y poco convincente hace que les conduzca hacia su destino teniendo algún que otro altercado por el camino, altercado que hace que parezca que la película va a tomar interés y fuerza en algún momento de la cinta. Rambo tiene que volver con un grupo de mercenarios ya que los voluntarios han sido capturados por la guerrilla Birmana, y aquí empieza un festival de sangre y vísceras que parece no tener fin en ningún momento, con un rambo mas estático que nunca debido a los años y al que finalmente se ha colocado a modo de maniquí junto a una ametralladora para aniquilar a la gran parte de enemigos que aparecen en este film de forma que el actor no tenga que molestarse en dar mas saltos y piruetas para acabar con todo lo que le rodea, todo esto siendo la menos animada por la obra de Jerry Goldsmith de lo que se ha convertido ya en el film mas carnicero de toda su carrera. Finalmente nos presenta al guerrero cansado y vencido por sus propios demonios que decide retirarse a buscar el perdón de un padre del que nunca se nos ha mencionado nada, ya que según nos había vendido su inseparable Coronel Truman, John Rambo carecía de familia…. pero para eso están las secuelas, para enmendar de cualquier manera los errores bien plasmados de películas anteriores.

Me quito el sombrero por Stallone, ya que ha intentado redimirse a si mismo tratando de dar un fin digno a los dos personajes que dieron un salto en su carrera, aunque en mi opinión el mayor error es el descuidar por completo la esencia y el estilo de cine que los hizo famosos, dotándoles de mucha modernidad y golpe frenético de cámara para tratar de no desentonar con la generación de espectador actual, pero es que los mitos no necesitan ser renovados, los mitos son como son, y han de guardar por siempre la esencia clásica, así en ningún momento nadie conseguirá desmitificarlos, y así las nuevas generaciones disfrutaran en las salas de lo que disfrutaron antaño otras generaciones.



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